// Io e la IA: a che punto sono?

L' IA sta rivoluzionando, nel bene e nel male, tantissimi mestieri e soprattutto tantissimi metodi di lavorare: mesi fa, in tempi non sospetti, mi ero già schierato apertamente sul come non fosse possibile considerare una immagine sintetica (interamente o più che parzialmente generata dal nulla) una fotografia e di come non bisognasse far confusione tra immagini create  finalità commerciali e fotografie fatte con intento di documentazione. Artisti digitali, creatori e grafici fanno benissimo ad utilizzare nuovi strumenti che possono sconvolgere completamente i propri risultati; un fotografo, nel vero senso del termine, non ne ha bisogno. 

 

Sigrid - 2024 | Ritratto in studio - versione finale

 

Il contenuto delle mie immagini, ritratti o storie che siano, è qualcosa che sento di dover far da solo, senza contaminazioni esterne (anche perchè, sulla natura e sull'origine dei contenuti generati da una IA siamo ancora in alto mare in quanto a legislazione/diritti etc.). 

 

C'è tuttavia uno strumento che ho iniziato a sfruttare abbastanza di frequente in quanto, pur appoggiandosi ad un processo basato su IA, non ritengo essere in contrasto con i miei principi, rivelandosi solo un valido aiuto. D'altronde sarebbe un problema semplicissimo da aggirare in maniera tradizionale (basterebbe avere qualche metro-quadrato in più di spazio a disposizione) ma purtroppo lo spazio è davvero oro quando si parla di dimensioni degli ambienti e pertanto ho decretato, in piena coscienza che l'uso di questo strumento basato su IA, nel mio lavoro, è assolutamente legittimo poichè non altera in alcun modo né l'esperienza di scatto vero e propria né intacca le mie qualità di fotografo. 

 

 

 

 

 

Di cosa sto parlando? Ma ovviamente del semplice CROP ma utilizzato al contrario, ossia la possibilità di espandere leggermente il frame e guadagnare qualche cm di fondale per permettere una rotazione migliore dell'immagine e o per dare un po' di aria in più al nostro soggetto.
Non sempre è possibile avere lo spazio sufficiente per fare qualche passo indietro; non sempre in fase di revisione, la foto migliore è quella composta con maggior attenzione. Mi capita spesso di avere decine di foto simili ma differenti per piccolissimi spostamenti del soggetto e il poter guadagnare qualche mm di margine, a posteriori, mi agevola tantissimo il lavoro.
Con un paio di metri in più o un fondale un po' più ampio non ci sarebbe bisogno di nulla di tutto ciò ma non sempre queste condizioni si verificano o possono essere poste, pertanto non disdegno questo piccolo aiuto tecnologico.
Soprattutto con i fondali da “portrait” spesso proprio a misura strettamente necessaria, poter contare su un po' di margine in più è molto molto comodo. 

Estendere un fondale monocolore non è certo una enorme difficoltà, però il modo in cui  questo strumento lo fa è assolutamente credibile e "intelligente" poichè tiene conto della luce e delle texture presenti nel campione di origine pertanto l'estensione risulta completamente credibile ed invisibile.

 

 

 

Ecco lo scatto originale dopo aver sistemato i margini dello sfondo ed una leggera rotazione

 
Utilizzarlo è semplicissimo: nella funzione di ritaglio di Photoshop è presente la spunta per il riempimento degli spazi vuoti che si creano ad esempio dopo una rotazione dell'immagine attiva.
E' una combinazione tra "Ritaglio & Riempi in base al contenuto" (una unzione IA di Photoshop) che permette quindi di estendere il fondale: funziona solo su livelli immagine.
A volte, se il margine è davvero minimo, c'è bisogno di qualche ulteriore intervento manuale ma, tutto sommato è uno strumento davvero utilissimo e che lavora in maniera efficace.

Tutto qui? Uno spreco di risorse e tempo? Limitativo? Non credo, o per lo meno non lo è per me. Ogni fotografia che decido di scattare, selezionare, finalizzare  contiene in essa tutto il processo creativo attivatosi dal primo momento. Anche il tempo che dedico a post-produrre singolarmente i miei ritratti è un valore aggiunto che decido di dare al mio lavoro: non mi interessa rendere questi processi una catena di montaggio automatizzata ma al contrario mi piace considerarlo un lavoro quasi "artigianale" eseguito con approccio diverso di volta in volta: è la mia personalissima maniera di vivere il mio lavoro e pertanto non ho alcuna pretesa di farne un dogma, nella maniera più assoluta. 

Chi però si affida alle mie cure è consapevole che avrà un risultato di questo tipo, con molta attenzione da parte mia per quanto realizzato assieme. 

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